http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/masaccio-qel-tributo-de-la-monedaq.html
http://www.revistadearte.com/2009/02/01/la-anunciacion-fra-angelico/
http://fedequiza.blogspot.com/2010/08/fra-filippo-lippi-la-virgen-y-el-nino.html
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COMENTARIO DE LA CAPILLA BRANCACCI Esta pintura fue realizada por Massaccio y se la conoce como el tributo de la moneda.Pertenece al movimiento renacentista y mas concretamente al quatrocento ya que data del 1427. El mecenas de esta obra es Felice Brancacci mercader de gran prestigio en Florencia que ostento el puesto de consul 1423. Esta obra se encuentradecorando los murosdela capilla Brancacci situadaenla iglesia del Carmine en Florencia.La tecnica artistica utilizadapara dicha obra es lapintura al freco,en cuanto a los aspectos formales de la obra cmo la composicion basada en una perspectiva lineal que tiene como punto de fuga la figura de Jesus que dirige a su vez su mirada ybrazo a San pedro,que junto con el resto de gestos y posturas de los otros personages permite ir orientando al espectador de forma ordenada por los diferntes acontecimientos que se suceden por la repeticion de personages.a diferncia que en el gotico y principio de renacimiento las diferentes escenas no aparecen separadas sino formando una unica composicion.En cuanto a la tecnica utilizada para conseguir prufundidad se se recurre a un contraste de los colores apagados del paisge rocoso del fondo con los colores vivos de los ropages de los personages y de la arquitectura cercana.Por ultimo dentro del apartado formal destaca la monumentalidad conseguida con la naturalidad de sus posturas y de las caidas de sus ropages asi como por la sensacion de envolvimiento de los personagesen las telas que les dotan de mayor volumen.El tema es religioso asi el freco representa uno de los milagros realizados por jesus en el cual pide ha San Pedro que valla al rio mas cercano y de el saque un pez dentro del cual segun este relato se dice que Pedro extrallo las monedas nececesarias para pagar el tributo exigido por el romano para poder acceder a la ciudad de Cafarnaun.Esta obra fue realizada en el momente de maximo apogeo de laciudad de Florencia en el que se promovio la contruccion de grandes obras tanto civiles cmo religiosas y para ello se demandaba gran cantidad de capital por lo que se piensa que esta obra pudiera tener un tranfondo propagandistico queintentase hacer entender a los files la necesidad de donaciones para la iglesia fundamental mente y en el ambito civil se justificase de alguna forma la subida de impuestos.En cuanto a las influencias en este frescose observa caracteristicas propias de Giotto empezando por la tecnica de pintura al fresco tan propia de el la representacion de figuras dotadas de gran volumen gracias a la sensacion de envolvimientoque consiguen los ropages que se representa sobre un fondo rocosocmo pr ejemplo en la resuserreccion de Lazaro.eta pudo impirar a Perugino en la entrega de las llaves sobre todo en el uso de contrastes de color para dar profundidad y en la perspectiva lineal para centrar la atencion del espectador en un punto que noes otro que las llaves.
ResponderEliminarMuy bien el contenido y la estructura. No olvides corregir las faltas de ortografía. Veremos que opinan tu compañeros.
ResponderEliminarNo hay un punto de fuga concreto aunque la orientación de todos los personajes estén hacia Cristo y consigan atraer la atención hacia él.
ResponderEliminarCorrecto todo lo demás.
COMENTARIO DE LA ANUNCIACIÓN DE FRAY ANGÉLICO: la obra pertenece al Renacimiento, exactamente a la etapa conocida como quattrocento, del siglo XV, pintada en temple sobre tabla entre 1430 y 1435 y se encuentra en el museo del prado de Madrid y fue pintada para el convento de Santo Domingo en Fiesole. La obra presenta una tabla central con un banco o predela bajo ella en la que se muestran cinco episodios relativos a la vida de la Virgen en la parte superior de la obra se pueden diferenciar dos escenas por un lado cuando el Ángel expulsa a Adán y Eva del paraíso por haber cometido el pecado original y la segunda representación nos cuenta la anunciación del Ángel Gabriel a la virgen de que esta va a ser madre, estas dos representaciones están relacionadas de alguna manera por el rayo de luz que desciende del cielo simbolizando la mano divina del señor. La escena principal se sitúa debajo de una construcción de aire clásico, con columnas corintias y sobre cúpulas azules con estrellas. En la parte superior hay un detalle en grisalla de la cara de Dios. Esta obra fue realizada en un momento en el que ciudades como Venecia, Florencia y Roma estaban sufriendo un constante impulso y mutación, esta nueva forma de pintura se diferencia claramente de su antecesora la de estilo barroco en diferentes caracteres. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen de las formas y el sentido espacial, son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista. No se deja de tener una gran relevancia el tema religioso el cual se trata como tema profano. Las raíces de la pintura de fray angélico debemos buscarlas en Giotto, del cual quedo claramente influenciado después de su paso por la residencia de Foligno.
ResponderEliminarCuidado David!!!. El estilo anterior es gótico, el posterior es barroco. Puedes profundizar más en aspectos formales: color y luz como forma de conseguir volumen, importancia del dibujo, interes por la perspectiva...
ResponderEliminarDe todos modos vas bien. Se aprende a comentar COMENTANDO.
COMENTARIO DE LA ANUNCIACIÓN (Fray Angélico):
ResponderEliminarLa imagen corresponde a la Anunciación de Fray Angélico, pertenece al siglo XV, al Cinquecento y a la época del Renacimiento.Esta obra se situa en el Museo del Prado, en Mdrid.Se caracteriza por la mezcla de dorados y por el alargamiento curvo de las figuras, propio del gótico, con el uso de la perspectiva renacentista.Se interesa por los volúmenes y por la perspectiva, tambíen por el realismo de los ropajes, que se representan con mayor elegancia.Los ropajes de la Virgen se representan con un azul, para que su imagen sea la que más resalte, mientras que el ropaje del ángel se representa con un color más claro, un color pastel para que su imagen resalte pero no tanto como la de la Virgen. El rostro de la Virgen representa melancolía como supiese que algo malo le pasaría a su hijo. En esta obra el autor se obsesiona por el encuadre de las figuras y pinta también columnas y arcos de medio punto como elementos arquitectónicos.Los rayos del sol son una línea hacia la Virgen lo que nos muestra que la Virgen es la figura más importante del cuadro.En la parte izquierda del cuadro se representa la figura de Adán y Eva saliendo del Paraiso llevados por un angel en esta parte se le da mucha importancia al paisaje, a los árboles ya que son lo que destacan. En la parte inferior del cuadro se representan diferentes imagenes biblicas, de la vida de Jesucristo.
Siglo XV: quattrocento.
ResponderEliminarToques de dorado (no mezcla)y figuras sinuosas (no alargadas) recuerdos del gótico.
Arquitecturas acentuan la perspectiva y sobre todo tienen inspiración clásica (RENACIMIENTO). Dos escenas ocupan un mismo lugar a diferncia de los retablos medievales.
Nada de rayos de sol, es la representación del Espíritu Santo. Importante las influencias anteriores y posterires y el contexto histórico.
Sigue así Mª Victoria.
LA VIRGEN Y EL NIÑO( FILIPPO LIPPI ):
ResponderEliminarEsta Obra fue realizadap por Filippo lippi en el año 1445, es decir, que pertenece al Renacimiento, y fue realizada durante el periodo del quatrocento, es conocida por el nombre de ''Madonna(o la Virgen) y el niño''.
Esta Obra representa con exactitud el ideal de belleza Renacentista, reflejado en la Madonna, esta, según nos aportan fuentes biográficas del autor, fue musa y amante de Filippo lippi, ambos miembros del clero( novicia y fraile respectivamente).
La Obra representa una típica imagen de la Madonna con el niño, un tema muy uasdo por todos los artistas del renacimiento, ya que por esa época (y mas aún tratandose del quatrocento)la religión era el eje central de la producción artística, así como de la sociedad.
El fondo de la Obra, que aparece detrás de una especie de ventanal ( por detrás de los personajes)es un bello paisaje que le aporta una gran sensación de perspectiva y profundidad.El centro de atención se le atribuye sin duda a la figura de la Virgen, que se en encuentra sentada con actitud orante y mirando al niño( aunque también puede parecer que tiene la ''mirada perdida'
destaca sobretodo su rstro que refleja la típica expresión meláncolica en la Virgen en este tipo de obras, esta da una imagen de pureza acompañada por una belleza(ideales renacentistas de belleza) y armonía sin igual, pero esa mriada profunda y melancolica puede ser entendida como que la Madre, ya conoce o parece intuir el final de Cristo, la pasión..
Por otra parte existe un gran detallismo, por ejemplo;a la hora de la pintura de las telas, o en ese fino y casi imperceptible velo que cubre la sabeza de la Virgen así como el halo que cubre las cabezas de esta y del niño.
A la derecha de la Virgen se encuentra el niño Jesús sujetado por los ángeles que equilibran la diferencia de tamaño(entre la Virgen y el niño), este aparece mirando a su madre; reclamando atención con un gesto mediante sus pequeñas manos, una apoyada en el hombro y otra tocandole el brazo, ayudado como ya se ha dicho, por los ángeles que lo sujetan, uno de ellos se ve por detrás mirando hacia arriba y de alante parece mirar al espectador de la obra con cierta actitud risueña, lo cual contrasta bastante con la solemnidad del rostro de la Madonna.
Se observan influencias del gótico flamenco, en cuanto al tema de dar perspectiva con los paisajes por detrás de las figuras principales, y el detallismo, propios del pintor gótico flamenco, Jan van Eyck.
Está estupendo. Solo falta algo del contexto histórico del renacimiento (ej. antropocentrismo, humanización de los personajes, Florencia...) y alguna referencia a artistas anteriores y posteriores. Muy bien redactado
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