Ánimo que estamos en la recta final! Espero vuestros comentarios de barroco.
El molino de Ruysdael http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_03_04/paisajistas_holandeses.htm
http://artaula.wordpress.com/category/pintura-barroca-italiana/Caravaggio y el tenebrimo
http://www.artecreha.com/Historia_de_la_Belleza/baco-de-caravaggio.html Baco
EL MOLINO de Ruysdael
ResponderEliminarEsta Obra es conocida como ``El Molino´´. Fue realizada por Ruysdael , durante el siglo XVII, por lo que pertence al Barroco y mas concretamente a la escuela Holandesa.
Ruysdael es el principal pintor paisajista de la escuela Holandesa y uno de los mas celebres de la historia del arte en su genero(el paisajista).
El barroco es el estilo artístico que surge desde 1600 hasta 1750, sus raíces se encuentran en Italia. Este estiloha sido menospreciado durante siglos(su nombre,procedente del portugués significa'mal gusto').Se puede contextualizar este movimiento artístico ligado a la Contrarreforma de la Iglesia Católica,en la queutilizaron el arte como mediopropagandístico,a la aparición de las Monarquías absolutistas,desarrollo de una nueva concepción del mundo..Este estilo se caracterizó por tener un gran Naturalismo,que pretendía mostrar las cosas con realismo y verosimilitud.Cade destacar como otra característica La Búsqueda de la psicología humana y el triunfo de la expresividad,además este movimiento propicio la aparición denuevas técnicas y nuevos géneros artísticos.
El Barroco aparte de surgir en Italia,alcanza un gran desarrollo especialmente en España y en los países bajos,destacando de este último lugar dos escuelas de gran importancia:La Escuela Holandesa y La Escuela Flamenca(a pesar de ser muy diferentes entre ambas, debido a diferencias religiosas, políticas y sociales).
Como ya se ha dicho, esta obra pertenece a la escuela Holandesa, Holanda era un país democrático, donde la burguesía era la clase dominante y de religión protestante.
Como escuela, se caracterizó por tener el estilo más realista del barroco, surgió en ella una concepción de 'mercado del arte'lo que llevaba a competir a unos artistas con otros, por otra parte,cada artista se especializó en un detrminado género, e incluso surgen nuevos géneros.
Ruysdael ,el autor de la obra, se especializó en el género de paisaje,uno de los nuevos géneros que surgen durante el barroco(genero que nunca antes se había concebido, ya que anteriormente los paisajes se representaban como fondo de otras obras)llegándose a convertir en el mas importante pintor paisajista de la Escuela Holandesa.
La Obra representa un típico paisaje holandés con un rio, unos barcos(por lo que probablemente sea la desembocadura del rio) y la figura principal, que es el molino.
Se trata de una fiel representación de la naturaleza pero a su vez crea una atmosfera cargada de ´´dramatismo´´.Esto es atribuible al papel del cielo: cargado de nubes y espacios, parece que anuncia una tormenta,este ocupa, además, la mayor parte de la obra, ya que esta tiene un horizonte muy bajo, dejando la mayor parte del cuadro al cielo, estohace que el molino con su altura adquiera una importancia mayor en la obra.. Esta tiene una gran profundidad conseguida especialmente por el efecto de las nube y el contraste entre la diferencia de tamaño del barco que se encuentra alejado y el gran molino, mas cercano,elevado sobre el terreno que capta la atencion.
Un papel muy importante en la composición, también es el juego de la luz, que aparece a de entre las nubes dejando en el agua partes iluminadas y otras oscuras y en penumbra debido a las bajas y grises nubes que se aproximan, este contraste de luces y el realismo se consigue con una rica y amplia gama de colores.
Destaca,como ya se ha dicho,la poca importancia que se le da al papel del ser humano en un genero como es el del paisaje, ya que como su propio nombre indica, la finalidad es plasmar un paisaje,destacar elementos de la naturaleza..
Sin embargo aun no ha desaparecido la figura del ser humano en las obras, ya que a la derecha se pueden apreciar las figuras de tres mujeres,en actitud expectante ante la tormenta que se acerca, observando el cielo y empequeñecidas por el tamaño del molino.(La desaparición completa de la figura del ser humano en las obras no se observara hasta varios siglos después con la aparición de nuevos estilos).
Está muy pero que muy bien. Solo un par de cosillas
ResponderEliminar- Cuidado con afirmaciones del tipo "es el mejor... porque ¿Y Vermeer?
- Antecedentes de la importancia del paisaje ej. Brueghel y relación de este género con la escuela holandesa
Sigue trabajando así
David Mateos
ResponderEliminarLa Vocación de San Mateo, Michelangelo Caravaggio
Pintado en roma entre 1599-1601
Iglesia de San Luis de los Franceses, Roma (Italia)
Estamos ante un oleo sobre lienzo que representa una escena religiosa.
La escena transcurre en el telonio, aunque puede confundirse con el ambiente de una taberna dado como están colocados los personajes alrededor de una mesa con muy poca iluminación. En esta obra se plasma la instantaneidad propia del estilo barroco.Los personajes no están idealizados se trata de gente de la calle La escena transcurre de la siguiente manera: en el margen derecho encontramos a dos personajes de pie los cuales responderían a ser jesus claramente señalado por la aureola de santidad que muestra en su cabeza y san pedro, los cuales se muestran señalando con la mano alzada a uno de los cinco personajes esto acompañado con la luz y las miradas hacen que se desarrolle la composición. La mano de jesus se dirigue hacia mateo el recaudador quien todavía no se a dado cuenta de la llegada de jesus a la sala y se muestra distraído contando sus monedas todo lo contrario de los 3 primeros personajes que encontramos que si se han personado de su llegada y uno de ellos esta haciendo un gesto con el dedo como respondiendo al mismo jesus y anunciándole que mateo esta sentado allí, gesto que sirve para seguir conduciendo la obra.
A través de la luz natural el pintor concentra la atención del espectador en los puntos concretos donde pretende que nos centremos y recurre al tenebrismo en los demás lugares a los que no pretende dar importancia, con esta técnica de claroscuros caravaggio crea la sensación de un espacio amplio y con profundidad ayudado por la perspectiva aérea de la imagen.
La obra esta influida por Tintoreto en características como el contraste de las luces y las sombras violentas como en su obra “el lavatorio de los pies” e influirá en autores del barroco español como Ribera o Ribalta.
Muy Bien David, pero ojo con las faltas de ortografía y ya sabes que no me gustan los vemos, estamos... Puedes mejorar el análisis formal y no olvides el contexto histórico: Italia siglo XVII. Sigue practicando.
ResponderEliminarLa gitanilla de Frans Hals
ResponderEliminarLa Obra es una pintura conocida como ‘’gitanilla’’ y fue realizada por Frans Hals en el siglo XVII por lo que pertenece al Barroco.
El barroco es el estilo que domina en el arte durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, Se puede enmarcar este movimiento dentro del periodo correspondiente a la contrarreforma eclesiástica, la cual crea una nueva función del arte y lo utiliza como medio propagandístico del catolicismo, es de suma importancia tambien el auge de las monarquías absolutas que se desarrolla en Europa durante esta época.
A su vez surge una nueva concepción del mundo, se desarrolla la nueva ciencia y se recupera la espiritualidad. Predominan aspectos como el naturalismo, el realismo y la verosimilitud presentes en todas las corrientes de este movimiento artístico.
En cuanto a las corrientes se puede decir que el Barroco surgió en Italia impulsado por los Papas para manifestar la veracidad eclesiástica y sus tesis; a pesar de ello se extiende por toda Europa y se crean diferentes estilos: El Barroco de la contrarreforma, el Barroco del absolutismo y el Barroco protestante, que a su vez se dividia en dos escuelas de gran importancia: La escuela Holandesa y Flamenca, próximas pero a la par muy diferentes.
Frans Hals era perteneciente a esta ultima escuela, Flandes era un territorio Español pero poco tenía que ver con la España del siglo XVII y además estaba cercana su independencia. Predominaba el poder de la Burguesía, lo que provoco el surgimiento de un mercado del arte, se crearon nuevos géneros…
La Obra es una escena de género, un nuevo tipo de pintura, en las cuales se representaban escenas cotidianas, con personajes de la calle, etc.. Representa el busto de una mujer de la calle, muchos pintores, como Hals, salían a los barrios bajos a buscar a mendigos, prostitutas..
como modelos para sus pinturas,esta, además fuera probablemente una prostituta por ciertos detalles como la expresión sugerente y pícara de la joven y el escote muy abierto que deja ver los voluptuosos pechos de la modelo que no pasan desapercibidos, ademas, representa en cierto modo la personalidad de la mujer que se muestra provocativa y despreocupada sobretodo infundida gracias a la sonrisa entreabierta y a la mirada.
Todos estos aspectos son resaltados con el uso de colores vivos en los ropajes(el rojo), la iluminación en ciertas zonas como el escote y el rosto, los carrillos sonrojados, el cabello suelto que da impresión de ligereza( muy real). Hals se centra en representar la actitud, en ‘’captar el instante’’ con realismo y no se para en pequeños detalles.
Destaca la verosimilitud que le infude a la obra asi como el naturalismo, la inmediatez(representa un momento, no parece un retrato en el que la joven estuviera posando) y la ‘’vulgaridad’’ del tema(un retrato a una prostituta), Todo esto lo consigue con una técnica de pinceladas rapidas alternando largas con cortas, y en distintas direcciones,por eso, y para el momento artístico(El Barroco) podría pensarse que incluso esta mas cerca de un boceto que de un retrato, pero es en este momento cuando se empiezan a utilizar las técnicas de pintura desdibujada, las pinceladas sueltas… antecedentes del impresionismo.
La imagen representada pertenece a Caravaggio,esta obra es conocida como "El Baco" de 1595 dentro del periodo juvenil del autor,enmarcada dentro del barroco italiano del siglo XVII y parte del XVIII,encargada por la familia Uffici de Florencia.
ResponderEliminarLa obra esta realizada mediante la tecnica del oleo sobre tabla,en ella quedan plasmadas las caracteristicas del naturalismo barroco que define el artista, observado en la forma realista de representar a un chico de la calle,modelo de una escena de genero típico de este estilo,disfrazado del Dios clasico Baco sin ningún tipo de idealización,aunque con cierta influencia aún manierista.
La figura de medio cuerpo se encuadra dentro de un fondo neutro, creando contrastes de claroscuros ayudado por la luz que ya parece emanar del propio personaje.Lo que crea un espacio acompañado por un perfecto estudio lumínico en el cual queda plasmado la importancia de la luz en el barroco, lo que sera la base del tenebrismo que caracterizará a Caravaggio en obras posteriores.
La importancia del color de las composiciones de este estilo también queda plasmada en esta obra, triunfando este por encima de la linea y del dibujo. A su vez, las calidades matéricas están representadas en la percepción de las texturas, del ropaje transparente que cubre el cuerpo del personaje,el blanco de la túnica y de su piel nacarada.
Es una obra situada entre lo amable y lo irónico por la posición del personaje,dibujado de forma detallista tanto en la perfecta composición anatómica como en la ambigüedad de su rostro desde una perspectiva todavía no aérea.
En esta obra ya se aprecian los escorzos que destacaran en las obras de Caravaggio como por ejemplo en "La Conversión de san Pablo" de su periodo maduro,localizándose en esta obra en el brazo derecho del personaje.Este sujeta una copa de vino que muestra al espectador mientras que sitúa su mirada al frente.Tanto en esta copa como en la naturaleza muerta representada en la parte inferior de la composición, se percibe como van ganando importancia en el estilo barroco la aparición de estos temas conocidos como "bodegones",obras en sí mismas.
Refleja un tema mitológico aunque diferente a la mitología renacentista de siglos anteriores que pretende conmover y no dejar indiferente.Este,será un tema recurrente junto con los religiosos además de los alegóricos.
Esta obra marcará el inicio artístico de Caravaggio quién culminará con características como el tenebrismo,espontaneidad, teatralidad, composiciones diagonales,luz y escorzos violentos...que aparecerán en obras como "La Vocación de San Mateo".
Esta obra sigue influida por el estilo manierista que aún perduraba en la Italia de finales del siglo XVII e influirá en artistas como Ribalta en cuanto a su naturalismo(quién será el introductor del barroco en España) o Ribera en cuanto a su tenebrismo en obras como "Arquímedes".
Esta obra se realizó en un contexto de absoluta importancia religiosa en el momento culmen del auge de los papas quienes utilizaban el arte como medio propagandístico de sus doctrinas.
Aquí esta el comentario Araceli, si hay que rectificar algo, avisame o lo que sea. Gracias por haber elegido el mio!